اللوحة المرسومة بين لغة المشاعر و لغة الجمال )

اللوحة المرسومة بين لغة المشاعر و لغة الجمال )
بقلم الكاتبة د / سعاد ثقيف
——————–

لعل أعمق مفارقات الإبداع أن ما يسكن أعماق الإنسان لا يكتمل وجوده دائما إلا حين يغادره إلى العالم في صورة أثر فني. فالمشاعر، على الرغم من كونها تجربة نفسية داخلية، تظل في حاجة إلى ما يكشفها ويمنحها هيئة قابلة للإدراك، لذلك يحتاج الفنان إلى إخراج ما في ذاته من دائرة الصمت إلى فضاء التعبير. وهنا تتكامل حاجتان متقابلتان: حاجة الفنان إلى المشاعر كي يجد فيضا يستدعي الرسم، وحاجة المشاعر إلى الفنان كي تتحرر من خفائها وتكتسب وجودا بصريا. وفي هذا الخضم يصبح الفنان ذاتا تمتلك انفعالات معينة ذات مشاعر تستدرجه بقوة إلى اللون والخط والتشكيل. وتصبح اللوحة بين أثر يتركه الفنان في مشاعره، أثر تتركه المشاعر في الفنان، فالرسم هو مفتاح لعلاقة متبادلة بين الذات وما يسكنها، وبين الإحساس والصورة.
يمثل الرسم أحد أشكال التعبير الإنساني التي تتيح تحويل التجربة الوجدانية إلى لغة بصرية تتجاوز حدود التواصل اللفظي. فاللوحة تمثل العالم المرئي، وتكشف عما يختزنه من أحاسيس وانفعالات وذكريات، وتحول التجربة الذاتية للفنان إلى خطاب تشكيلي مفتوح على التأويل.
تتجلى الوظيفة التعبيرية للرسم من خلال تفاعل مجموعة من العناصر، في مقدمتها اللون والخط والتكوين والفضاء. فاللون يؤدي وظيفة زخرفية يساهم في بناء المناخ النفسي للوحة، من خلال علاقات الانسجام والتباين والكثافة. كما يتيح الخط، بإيقاعاته واتجاهاته، التعبير عن التوتر أو الانسياب أو الاضطراب، في حين يشارك التكوين في توجيه حركة العين وتشكيل الأثر الوجداني.
و تستمد هذه العناصر دلالاتها من خصائصها الشكلية ومن العلاقات التي تنشأ بينها داخل العمل الفني. فقد يتحول الفراغ إلى إيحاء بالغياب أو العزلة، وتغدو الأشكال المتكسرة تعبيرا عن التوتر، دون أن تكون لهذه العلامات معان ثابتة أو مطلقة.
وهكذا، لا تنقل اللوحة المشاعر عن طريق الموضوع وحده، بل من خلال الطريقة التي ينظم بها الفنان عناصره التشكيلية ويمنحها طاقتها التعبيرية.
تتمثل مهمة الرسم في نقل الانفعال كما عاشه الفنان بصورة مباشرة، وتعيد صياغته ضمن بناء تشكيلي يمنحه إمكانية الاستمرار والتواصل. وحين تتحول فالمشاعر، إلى لون أو خط أو إيقاع بصري، تغادر حدود التجربة الشخصية لتصبح قابلة للمشاركة والتأويل.
غير أن الأثر الوجداني للوحة لا يتحدد بقصد الفنان وحده، إذ يشارك المتلقي في إنتاج معناها انطلاقا من خبراته وذاكرته ومرجعياته الثقافية. وقد تستثير اللوحة الواحدة مشاعر متباينة لدى أشخاص مختلفين، لأن التلقي ليس عملية استنساخ للانفعال الأصلي، بل تجربة جمالية تتفاعل فيها البنية البصرية مع العالم الداخلي للمشاهد.
ومن هنا، تتجلى خصوصية الرسم في قدرته على إقامة حوار غير مباشر بين الذات المبدعة والذات المتلقية، حوار يعتمد على التصريح، و على الإيحاء وفتح إمكانات متعددة للفهم والتأويل.
على الرغم من أهمية المشاعر في التجربة التشكيلية، فإن القيمة الفنية للوحة لا تقاس بمدى قدرتها على إثارة الانفعال وحده. فالتعبير العميق يتطلب تحويل الإحساس إلى بناء جمالي متماسك، تتفاعل فيه التقنية مع الرؤية، ويتكامل فيه الشكل مع الدلالة. لذلك، لا يكفي أن يصور الفنان موضوعا حزينا لكي يحقق أثرا تعبيريا عميقا، كما لا يشترط في اللوحة أن تمثل انفعالا واضحا حتى تكون مشحونة بالدلالات الوجدانية. فقد تتجلى قوة التعبير في الاختزال أو الغموض أو التشويه أو التجريد، متى أصبحت هذه الخيارات جزءا من رؤية تشكيلية قادرة على تحويل التجربة الإنسانية إلى أثر جمالي.
وبذلك، يتجاوز الرسم مجرد نقل المشاعر إلى إعادة بنائها بصريا، مانحا إياها صيغة فنية تتخطى حدود الانفعال العابر.
تتحدد مهمة الرسم في نقل المشاعر بقدرته على تحويل التجربة الذاتية إلى لغة بصرية تستند إلى اللون والخط والتكوين والفضاء، وتتيح للانفعال أن يتخذ شكلا قابلا للمشاهدة والتأويل. فاللوحة وهي تقدم المشاعر بوصفها معاني جاهزة، تفتح أمام المتلقي مجالا لإعادة اكتشافها من خلال تجربته الخاصة.
ومن ثم، فإن الرسم هو تمثيل لما تراه العين، و هو أيضا استكشاف لما تختزنه الذات من أحاسيس ورؤى.
وفي هذا التفاعل بين التجربة الوجدانية والبناء التشكيلي، يكتسب العمل الفني قدرته على تجاوز خصوصية صاحبه، ليصبح فضاء مشتركا تتقاطع فيه التجارب الإنسانية وتتجدد فيه دلالات الصورة.

اللوحة المرسومة بين لغة المشاعر و لغة الجمال )